About 卢志刚
建筑师、艺术家。现为上海米丈建筑设计事务所，米丈堂创始人，总建筑师。国家一级注册建筑师，高级工程师。2005年，创立米丈建筑MINAX和米丈堂文化MINAXDO。现为上海市青联资深委员，中国建筑学会建筑文化学术委员会委员，上海建筑学会创作委员会委员，上海建筑学会文教建筑专业委员会委员。曾获得上海市新长征突击手，首届上海市青年建筑师新秀奖金奖，第五届中国建筑学会青年建筑师奖，
AD100中国最具影响力建筑设计精英等奖项和荣誉称号。
About 米丈建筑
01
创作有品性的中国建筑
改造前后对比
米丈建筑设计事务所，创立于2005年，具有国家建筑事务所甲级资质，以创作有品性的中国建筑为宗旨，在高品质基础之上，实现建筑独特个性的塑造。通过持续的高品质建筑实践，米丈建筑创作了大量成功的建筑和艺术作品，多次荣获建设部、中国建筑学会和上海市建筑奖项。卢志刚以设计思维为基础，尝试以更加独特的方式创造生活乐趣，突破建筑学的专业和认知界限，以艺术作为思考方式，将设计作为作业手段，坚持与传统文化连接，与自然生态连接，与先进技术连接，探索中国文化和现代语境下建筑的表现形式和社会意义。
改造后的镜花园
未来建筑学不会单独存在，米丈建筑积极尝试以建筑学为核心，建立更广阔的设计外延，先后创立和实施米丈堂木作，米丈建筑地图，青藤美术馆，镜花園人文餐厅和米丈堂艺术生活空间。通过家具、出版、艺术展览、空间运营，将建筑学与大众生活建立更加紧密和开创性的联系。
02
米丈堂木作—从传统到未来
在做事务所的同时，2008年，卢志刚开始了木作设计和研究工作，创立了“米丈堂木作”品牌和透明工坊传习所。在研究中国传统的木构建筑大木作和家具小木作的系统，整理发展脉络的时候，卢志刚发现明清以后，中国的传统家具系统就截然而止，代之以西方的建构和生产体系。到目前为止，除了作为非遗保留的传统家具生产以外，中国的家具领域都是被西方的现代家具所统治。而卢志刚所理解中国家具的传承，不仅仅是对于明清一些具体家具样式的重现，更多的是对于生活哲学的整体的分析和传承。当了解越多的时候，会发现“器物”是一个非常完整的互相渗透的文化体系，从文学、绘画、造型、陈设到建筑空间。
缘圆椅
双生几
米丈堂的最初构思源于中国的传统书法——宋代大书法家米芾的作品，米丈堂木作通过融于米芾书法之要法——“骨法用笔”创作出风骨”系列家具产品。
让传统书画笔法注重行云流水之中蕴含铮铮笔意，外呈灵动，内收锋芒。这一系列产品构思成为米丈堂品牌的DNA， 并为成功申请了“非物质文化遗产”奠定了思想基础。
03
米丈堂艺术生活空间—从生长到循环
米丈堂艺术生活空间，是卢志刚从2017年开始，在虹口老城区实践和运营的一个创新的城市改造项目，通过对一组1960-1980年代既有老建筑的改造和重塑，使之注入新的场所精神和内容，成为一个高品质的艺术集聚地。当六十五棵墨西哥落羽杉和关山樱、石榴、木槿、杜鹃、山茶、蔷薇、紫藤，在场地中生根、发芽、弥漫的时候，原来建筑坚硬的边界逐渐溶解，形成城市间的隐秘花园。
镜花园餐厅“诗”包房
镜花园餐厅“书”包房
花食郷料亭
以设计思维为核心，通过出色的内容运营，才能让空间实现长久的生命力。每一个独立业态，都会成为整体艺术空间生态的引流入口。主营创意中国菜的“镜花园”中餐厅，将7个包房赋予“镜花水月诗书聚”的主题，再造了庭院，保留原来建筑精美木质屋架，空间的其他界面处理与之呼应，同时植入不同的木板彩画和米丈堂木作作品，成为一个带有浓郁江南文化气息和木作特征的特色餐厅。
“万宗归一”在国内外媒体发表以后，引起了纽约著名艺术策展人 Bettina Prentice 和 Isolde Brielmaier
的注意，邀请米丈堂带着这个作品参加了 2019
年香港半岛酒店“艺术回响”项目，在香港巴塞尔艺术展期间，半岛酒店进行了为期三个月的体验和展示，成为四件参展作品中最具吸引力和互动性的一件。
2021
年，米丈堂又在空间中开设了“花食乡”料亭，做创新的日本会席料理，体现中式与日式传统美学的碰撞与结合。在这里，设计和艺术真正成为提升空间价值的重要抓手。
04
青藤美术馆—从真实到虚拟
2022 年，米丈堂艺术生活空间中最新的变化，是米丈堂将原来木作展厅和室外的庭园一起申请了“青藤美术馆”。
“青藤美术馆”的名字，源于院子里漫天的紫藤和中国大写意画家徐渭的名号“青藤长老”。明末的徐渭以创新对传统进行批判，是在当时僵化的社会文化氛围当中极其可贵的革命性精神，这种精神成为米丈堂建立青藤美术馆的初衷。
900 平方米的室内空间和 600
平方米的室外空间，米丈堂和合作伙伴一起打造一个从真实到虚拟的不断进化的全新概念美术馆。在实体的空间和建筑，尝试以全新的思考方式去打造最具震撼力的体验，并融于真实的建筑和虚拟的建筑当中，连接基本的情感，创造出多维度的艺术的震撼和记忆，通过艺术记忆和每一个人的生活相联系。
打印艺术装置 云上坐
“青藤美术馆”不仅仅是一个传统意义上的美术馆，而是以数字手段为核心的连接体，向上打造了“青藤元宇宙美术馆”，向下通过与数字化超级3D
打印工厂合作，实现可循环、可再生的艺术创作和建造方式，3D 打印和数字化的设计方式，将会在另一个维度上给予艺术和建筑更加充分的空间。
卢志刚认为，未来的特征是变化，“Change is
Normal”变化即日常，面对随时随地的不确定性，只有秉持事物的基本原则，在“发展中调整，在调整中发展”，才能持续不断的创造美好事物，构筑美好生活。
